美しさと自然の関係性
初めて海外に行った時、街中の景色の違いに驚いた。実際に生活をしてみて、美意識のちがいを感じることが多々あった。それからゆるーく”西洋の美しさ” ”東洋の美しさ”の概念の違いは何から生まれたものだろうか?と問い続けている。
「身長の高さ・顔の彫り深さのような人間の身体的な特徴や街中の建築物などの、人間が歳をかさねるなかでは”毎日生活の中で目にするもの”がなんとなく疑問のヒントになっているような気がしている」という話を会社の先輩にポロッとした時に
「きっと美しさは自然環境につながってるんだね」とコメントを貰った。
一般的には、自然環境への適応の結果が人間の体格差・容姿・顔の形の違いだと言われているらしい。建築も俯瞰していると、日本の建築と西洋の建築の違いを生み出す大きな原因の一つは地震の有無だと思っている。
全ての原点は自然にあると言ってしまえば、私達が生物として存在している限りそうなんだろうけど、もう少し分解したくなった。
ということで、「自然」「美」などのキーワードでつながる本の手始めとして読んだ本。自然の形と人工物の形を体系を見直しながら、形の美とはなにか?を紐解いている本。
以下はネタバレ(?)というか本の要約です。
自然の形は美しさの原点
私たち人間は自然の造形をモチーフとして紋様化し、装飾美術を作り上げ、世界各地でそれぞれの時代の様式美を作り上げてきた。自然の形=美しさの原点であり、その造形特徴は次の4点である。
- 自然の法則、造形の秩序に準拠した機能の形である
- 形状がなめらかで無駄がなく有機的形体(オーガニック形体)である
- フラクタル性の形では、自己相似性による黄金比の持つ美しさを形体している
- セルオートマトンによるリズミカルなパターンが見られる(貝類や動物や模様)
日本の美も西洋の美も、同じルーツ原点(=自然の形)
日本の美=非定型・非対称の自然の美
ジャポニズムの造形原理は日本人の自然主義に根ざす美意識の視覚言語である。日本人は古来、美の究極は自然にあり自然と一体となり融合することが最高の美であると信じていた。精神性の美術表現は抽象性を高め、遠近法を無視した平面的装飾的表現を推し進め表現による、飛躍や誇張を高めたのである・
西洋の美 美の規範=対称性や黄金分割などの絶対美
ギリシャ時代以降ユークリッド幾何学の合理的で科学思想優先の西欧文化では、幾何学的形態や黄金比と対称性の数理的規範への傾斜が当然の帰結であり、美の原理もこの思想下にあると考えられていた。
著書のなかで、複雑な形・出鱈目な形といわれてきた自然系の非定型の形の中にも、フラクタルな一定の秩序があり、それらた黄金比と密接な関係があることが述べられている。複雑な日本の黄金比と西洋の黄金比が非常に近いものであるらしい。
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東洋も西洋も自然の形という同じルーツ原点を持つが、思想の違いによってその捉え方が異なっていたという話だった。グローバル化が進んでいき、美しさの基準はどうなっていくんだろう?
あんまりデザインの歴史などの教養は人並みくらいにはあるけど、美術はわりと無縁なのでもうちょっと勉強したいなと思いながら時間が足りずいつも後回しになってしまう…。次は、別の人にすすめられた和辻哲郎読みます。
タイポフェイス基礎知識_欧文フォント・セリフ体について
みなさん、フォントを雰囲気で選んでませんか?
私も今まであまりフォントに興味がなく、最低限の知識だけでどうにかしていましたが
そろそろ必要になってきたので基礎から勉強しています。
といっても専門の職種があるくらいとても深い分野なので、さわり程度ですが。
今回はセリフ体の代表的な4種類のまとめ。
Old Style
代表フォント Garamond / Caslon / Century Oldstyle など
特徴
- セリフ*部分がブラケット(三角形っぽい形)
- ストレス(曲線の細い部分を結んだ線)が斜め
- 縦線と横線の太さの差が穏やか
Modern
代表フォント Bodoni / Computer Modern / Didot など
特徴
- セリフ部分がヘアライン(細い直線で水平)
- 縦線は横線の太さの差が極端
Traditional
代表フォント Baskerville / Times New Roman / Century など
特徴
- セリフ部分が三角形っぽい
- Old StyleとModernの中間的な造形
- Old Styleに比べてセリフ部分が直線的
Slab serif
代表フォント Claredon / Cario / New Century Schoolbook など
特徴
- セリフの部分が太め
- 縦線と横線の太さがほぼおなじ
次回はサンセリフまとめです。 ちなみに今回はマークダウンで書いてみました。
そのデザインで誰が幸せになるのか?をデザイナーは意識するべき
デザイン関係思考走り書き(入社9ヶ月目)
■IT系デザイナーについて思うこと
■上流のデザインと下流のデザイン
■デザインのナレッジシェア
■転職について
■AIが発達した社会について
■頭の良さとは何か
きっと何者にもなれない私たちは
マーケティングとデザイン
”アカデミックなデザイン”とwebデザイン
昨日のことが分かってきた。明日のことは考えたくない。今日は過ぎていく
デビッド・リンチのinland empireの中に出てくる台詞らしい、かなりお気に入り。彼の作品は悪夢モチーフが多くて、わけがわからないまま過ぎていく。
彼が22歳のときに作ったこの作品、娘の悪夢からインスピレーションを得たらしい。怖すぎて間違って夜中に見てしまった日に寝れなくなった。スクショを切り取ったら、10年前の精神ブラクラと同じくらいの破壊力を持つと思う。
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デザインバックグランドではない同期に「UXデザインができるようになる勉強法とかないの?」 と聞かれた。うちの会社が指し示すUXデザインは、ほとんどディレクションやプランニングに近い意味を持っているので正直デザインはあんまり関係がない。そのため誰でもUXデザイナーになれる、それが本質的な意味でデザイナーかどうかは私には分からないけど。(デザイナーって名前である必要性を感じない)
広義のUXデザイナーって野球みたいだな、と思った。「野球をうまくなるにはどうしたらいいの?」と聞かれたら困る。”野球がうまい”は何を示してるのか、ホームランが打てる、アベレージヒッターである、めちゃくちゃ速い球がなげれる、名キャッチャーである。何を目指すかでで求められるスキルも違ってくる。全くその分野がわからない人はその何を目指したいのかもわかっていない場合が多いんじゃないかと思う。だから、どうしたらいいの?という質問には、ランニングとか素振りとか投げ込みとか、地道な練習を通して基礎スキルを身につけるのがいいんじゃないのかな?としか言えない。実際全ての応用スキルは基礎スキルを土台とするものであり取得は必要ではあると思うけど、人間の限られた時間の中ですべてを基礎から学んでいたら絶対に時間が足りない。だから選択をしなくてはいけない。野球がうまくなった先にどうなりたいのかが明確にあるのならば、アドバイスはしやすい。草野球を続けたいのか、プロ野球選手になりたいのか、監督やコーチなのか。最終的に目指しているものために得たいものであれば、多少はアドバイスできるかもしれない、できるかな。
壊すのは楽しい
①画像のバイナリコードを直接改変する方法
基本ルール
- headerをいじらない (画像を画像だと認識できなくなってしまう)